展台搭建的美观最后，展会有一个促仅的作用。因为展会美观，就会给参展人员带来一种心灵舒服的感觉。就如同自己也一样，如果遇到一个美好的事物。自己的内心也会感到激动，如果是消费者在展会上看到这样的风景，那么，展会的所展示的商品就会被消费者购买得空空如也，这就是展台搭建美观给展会带来的结果。不管是什么的付出只要有付出，就会有收获。展台的搭建美观这样会给玩家会有一种莫名的喜感，这种喜感是来自消费者内心真实的想法。
    展会的主办方而言，应当及时就展会标识、名称等进行商标注册，对于展台设计、相关展具等也应通过申请专利进行保护。同时展会主办方应提高维权意识，对他人冒用展会名称、标识和其他侵权行为及时通过法律途径进行解决，绝不能听之任之，这不仅是在维护自身利益，更是在维护整个会展行业的良性发展。日前，商务部副部长房爱卿在中国国际会展业发展大会上表示，中国将进一步规范会展市场秩序，加强知识产权保护和信用体系建设，支持和鼓励办展主体通过专利申请、商标注册等手段保护展会的知识产权。
    对于想要参展的企业，选展是成功的第一步，它需要对主办方进行综合考查，以及剖析参加该展会是否符合企业的自身定位。拿着“放大镜”，选择合适、成功的展会，这对于参展企业来说至关重要。有专家表示，展会地点的不同，也会直接影响有效观众的数量。企业选择展会时应注意其举办地点是否在经济、信息、人才、服务等方面拥有综合优势的大城市，如广州、上海、北京等，以及举办展会的地点对自身企业是否便利。展会的目标定位包括其主题定位、观众结构等，企业参展前应对此进行详细分析，以便确认参加该展会是否符合企业的未来发展规划，能否促进企业达到预期目标，这些也可以通过展会详细资料来了解。
    展台搭建美工画面知识，如果展览设计师都能清楚的了解，那么在设计展台画面的时候就会节省大量与展览工厂核对及修改的时间，展台制作搭建进度也会顺利进行；对于展览工厂而言掌握了这些展台搭建美工画面知识，能更好的帮助展览设计公司搭建出客户满意，认可的展台项目。展台搭建常用画面材料：写真、灯片、刀刮布、喷绘布、软膜等；写真画面分辨率不得低于72像素；灯片、软膜、刀刮布分辨率最佳为80-150像素，分辨率最低不得低于72像素，这里得注意的是灯片常规宽度尺寸为1.5米，超过这个宽度就得拼接；喷绘布分辨率根据大小尺寸而定，30-40像素都可以。
    展览会展台设计究竟应该达到怎样的效果呢？简单来说，就是要让观众看起来悦目，听起来悦耳，能够充分调动观众的情绪。这就要求展台设计师必须完成两个任务：首先展台所要表达的“内容”必须尽快被观众识别出来；其次，必须赋予展台和参展企业一种“精神”。要达到这两个目的，展台必须具有一定的创造性，而这种创造性不仅体现在设计思路上，而且需要通过展示用品来体现。在展览会中，展台可以说是一个企业的名片。未来的展览会评价一个展台是否成功的标准不是看它的展台是否华丽，而是看它表达的概念与参观者之间是否有沟通，以及展台能否表达展品的内涵。
    企业则在参加展会前较早的时间内就制定了严密甚至苛刻的展会营销计划指导其工作的开展。但在大多数情况下，原计划工作与展会的实际情况、消费需求、社会潮流脱节，因而，展会所产生的效果也就大大打了折扣，展会营销没有发挥应有作用的原因，主要集中在以下几个方面：在制定预算的同时高估了展会效果的回报，造成展会投入与产出比例的不协调。近来，国内展会出现了一种倾向--展台搭建、活动组织一味求大、求奢侈，而忽略展会活动本身的表现效果。
    展台设计师必须完成两个任务：首先展台所要表达的“内容”必须尽快被观众识别出来；其次，必须赋予展台和参展企业一种“精神”。目前，国内乃至亚洲的企业参加展会时，往往不吝花巨资请展览工程公司度身订做特装展台，以期展示自己的实力，取得特殊的展示效果。而欧美国家，特别是德国的参展企业则往往比较重视使用新的循环展台材料。系统组件便是这些新材料中比较流行的一种。
    展馆作为企业宣传营销活动的载体，也在随着市场的发展而不断进步，其展现形式日渐丰富，规模也逐步扩大，内容日益多元化。因此其所具备的特点也在不断发生变化。企业展馆的路线设定，一需要考虑参观者的体力，尽可能在浏览过程中减少参观者的体力消耗；二则需要考虑展品陈列的逻辑性和主线的走向；如若没有良好的路线设计，那么既不能完整地呈现企业的文化及产品，也不会引发参观者的疲惫倦怠之感，从而达不到企业展馆设计的目的。通常，展馆中的参观路线氛围直线、环线和自由线路这三种。
    一个展览要考虑它终极的目的，如何促进学术的研究、促进艺术家的创作、促进公共对展览的反应与它产生互动，这都是要考虑的方面。2016年全国的展览更多集中在北京、上海、广州、深圳这些地方，这些继承了既往的现状，比较活跃中也有一定的问题，展览还是要和所在地各个城市的文化发生关系，与人、与城市的创造，地域文化有关联。现在很多年轻人利用移动互联网的传播，一定程度上打破了美术馆、画廊的权利格局，未来的展览从理念的梳理、概念的创造、展览的实现、公众的传播、引起问题的再讨论，这几个方面都可以往前推进。