南京展示设计方案的策划与实施，决定着展示活动的成功与否。比如一个商场，很多柜台都在做着展示设计，同类化的产品如果展示设计做的非常到位，就会吸引更多的顾客，来获得更多的经济效益。因为它包含了多种综合元素，有自己独特的特点。它在信息传播过程中体现的更直接更直观，以其多维元素加入文化素材，使人们在接受反馈信息的同时，也得到了观赏，愉悦心情并提高了文化素养。在展会开始前，就应该充分了解展会的形式和相关规定，以及主要参展企业，特别是自己展位周围的企业，以确保自己能够从参展众企业中凸现出来。主要是围绕着如何聚集人气、如何留住人流、如何进行充分展示展开。具体的创意，要根据展会特点、企业资源、展位位置具体制定。
    参展企业要有意识地寻找目标买家。有些在展会现场表现出“浓厚兴趣”的人，并不一定是真正有意向的买家，如果一视同仁进行接待，真正的买家或潜在的买家反而被忽略。可以从了解对方意图，现阶段的要求等方面加以分辨。当然，要做到分辩意向买家，对参展人员进行沟通技巧、了解公司产品技术资料、竞争对手的信息、重要客户等方面的培训是非常必要的。参展企业分辨意向买家，是参展决窍的第三招。跟踪潜在买家。展览会结束后，跟踪潜在买家的工作放松不得。要及时做好后续工作。比如对收集到的名片进行整理，认为有必要乘热打铁的客户应马上“跟踪追击”，比如，拜访买家。在南京展览设计会上，把企业自己的产品直接推荐给客户、参观者，是目前越来越成为拓展经营业务的重要途径。要获得预期的良好效果，现介绍参展决窍四招，仅供参考。
    作为新兴现代服务业，惧怕竞争和依赖保护从来不是成功的办法。相反，正因为弱小，我们更要提倡和善于学习、引进国外先进的经营理念和经营方式，同时发挥我们自己的优势，尽快提高我国会展业的从业素质和国际竞争力。这中间，一定要重视中间角色协会的作用，行业协会是市场经济发展不可缺少的自律性中介组织。会展业作为新兴服务业，是21世纪的朝阳产业，有着巨大的发展潜力。从产业意义上讲，会展业是近年来才得到较快发展的新兴行业。过去很多大型会展都是政府行为。以政府名义举办的会展活动过多过滥，特别是一些大型会展均由政府出面策划并举办，既反映了地方政府在这方面的强烈需求，也反映出会展产业化、市场化进程还不够，还不能适应我国经济社会快速发展的要求。
    国外展商在突出企业形象方面非常讲究个性，装修极少雷同，而在一些细节方面又严格地向标准靠齐，笔者亲眼见到一家德国展商在布展铺地毯之前，先将组委会提供的地毯揭去，然后把地抹得像镜子一样能照出人影，然后才把自己带来的小块地毯仔仔细细地码好，完工以后的地毯就像一整片从德国带来的一样;还有些展商甚至要对每颗螺丝进行检查，确保它们的旋转角度一致，外出代表的是公司形象，甚至是国家形象，如何在短短展会期间尽可能多地结识客户，尽可能深地给客商留下印象，尽可能详细地了解市场情况，这些问题解决了，参展的目的也就达到了。而中国展商刚好相反，细节方面极具“创意”，能简即减;而在展位搭建上又出奇得一致，清一色的标准展位。
    展厅是由很多因素，包括展厅整体布局、展品、展架、照明、色彩、图表、展具等组成。好的展厅设计是将这些因素组合成一体，匡助参展企业达到展出目的。还有如果展厅设计公司需要在冬季施工，更是要加强用火管理，在进行油漆以及喷涂工作时，应该保持良好的通风，并且在施工周围不能出现明火，更重要的是电焊与气焊不能同时进行，这样会加大火灾隐患。另外，南京展览公司设计师明确指出，展厅复杂也轻易降低展厅职员的工作效率。展品要选择有代表性的摆设，必需有选择展厅，展厅设计要求是什么必有所舍弃。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简洁。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。
    展厅色彩的搭配与元素很吸引人，很有创意感，但是送到参展商的手中直接被否认，或者会被客户认为公司在设计流程上存在问题，不如在设计前与其沟通，看看参展商企业对于哪些色调禁忌，公司主色调着重与哪一块，还有哪些元素是不能涉及的，这些都要考虑其中。要突出主题、强调个性，同时要在空间和气氛上给观众一种亲和力而且要方便交谈。充分利用各种可能的要素，例如，展台的形成、材料、音响、光线、色彩和其他装潢用品，不断给观众以新鲜感，刺激其好奇心，使他们对展台产生兴趣，进而产生与展览者谈话的愿望。
    展览即是国家、行业、企业优势展现，又是个参展单位品牌、产品，综合运用各种媒介的传播方式。这就要求设计本身并不是孤立的，是企业vi的视觉延续，同时加以合理的分区和功能结构。创艺享提出了，“策划主题化、设计零炭化、建造模块化、服务个性化”既是我们的全面解决方案！这样的方案能够富有预见性的从项目整体出发，给客户提供更完善、更专业的指导和服务，从而避免项目运作过程中可能出现的重复性操作和不专业的行为，最大限度的实现客户的构想，满足客户需求。
    展览要有创造性、形式感、完成度以及影响力这四个标准。创造性指的是观念的力量;形式感是这个展览给我们的感官效应;完成度是实现的难度;而影响力更多的是如何体现展览公共性的问题。原来的展览主要是集中在北上广或者大型省会城市，现在慢慢也向三线城市、四线城市开始做，但现在的展览艺术家还是趋向所谓的美术馆化，都愿意在美术馆或者大型的机构举办展览。原生的、原来特别民间的展览越来越少。虽然各种美术馆的展览活动越办越大，但是这种比较原生的也是可以关注的层面，艺术家应该要有自己的视觉艺术，展览也要有形态也有动态。