展览会的全称尤其是体现展览主题的词组，应尽可能简明，字数不宜太多。比如“广告喷印写真设备、标牌标识、LED发光体产品及其技术展览会”，其展览主题的用词包含了展览会三个方面的展览范围，如加上国别或地域、展览会性质等词组，这个展览会名称的字数接近30个字，太过冗长，不利于推广。在这方面，将行业协会、专业学会名称中关于行业或专业范围的概括转换为展览会主题，是较为妥帖的方法。如“中国（上海）焙烤设备与技术展览会”的展览主题就是从“中国焙烤工业与糖制品工业协会”名称中的专业范围提炼而来。

    思域无疆，创意无限;我们无边的思想与优秀的创意定能为您腾飞的企业推波助澜、添砖加瓦。期待与您的真诚沟通、亲密合作，贯彻“ 用心思考、锐意拓展、科学管理、积极创新”的经营理念，我们努力使每一项工程都成为您提升企业形象、推广产品品牌、拓展市场空间的最佳媒介。秉承“创新设计，精细施工，专心服务”的宗旨， “一切以客户为关注焦点”的客户服务理念，我们始终将“积极实施您的想法、倾力拓展您的托付，”作为公司每个员工为客户服务的行为准则。

    展厅是由很多因素，包括展厅整体布局、展品、展架、照明、色彩、图表、展具等组成。好的展厅设计是将这些因素组合成一体，匡助参展企业达到展出目的。还有如果展厅设计公司需要在冬季施工，更是要加强用火管理，在进行油漆以及喷涂工作时，应该保持良好的通风，并且在施工周围不能出现明火，更重要的是电焊与气焊不能同时进行，这样会加大火灾隐患。另外，南京展览公司设计师明确指出，展厅复杂也轻易降低展厅职员的工作效率。展品要选择有代表性的摆设，必需有选择展厅，展厅设计要求是什么必有所舍弃。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简洁。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。

 

 

    利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

    好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。若要非用一个个别角度去评价展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。如果有需要的，欢迎咨询南京展览设计。南京展览设计公司从事展示设计多年，对于展示设计的好坏应该自有话说，好的展示设计，我相信在大部分人看来都会是好的，也就是说它内在的规律让我们大部分人都感觉到舒服。作为工程的展示设计，其牢固性、安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有翔实的数据可考，然而展示设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。展览会分为国际、国家、地区、地方展，以及单个公司的独家展。规模是指展出者和参观者的所代表的区域规模而不是展览场地规模。不同规模的展览有不同的特色和优势，应根据企业自身条件和需要来选择。按展览时间选择展览会划分标准比较多：定期和不定期两种。定期的有一年两次、一年一次、两年一次等。

    策展人是以展览的方式建构理念、达成交流的职业，展览本身又使得展品、空间、时间与人达成某种特殊关系，每一种艺术形式的呈现都有不同的需求。他举例说，中国艺术中特有的手卷、册页与今天惯常的美术馆呈现方式存在着一种裂痕，如何建立更为符合中国艺术的展览传播体系是他一直思考的问题。他曾策划过一个名为“观”的展览，探讨艺术观赏情境尤其是观看距离的问题。展厅中，观众可以亲自打开手卷，同作者、参展人一起观画、交流，在茶香弥漫的环境中，以澄清心态，体会笔精墨妙、舒卷之趣，“墙上没有一张画，这个挑战美术馆展示方式的展览，体现了21世纪美术馆有效呈现与传达特殊的东方之美” 。而吴洪亮策划的另一个叫做“渐”的展览，则在展厅入口处放置了话梅，希望让观众含入口中慢慢体味展览的主旨。